数码复原的《蒙娜丽莎》连达·芬奇都难辨真假

采集、加工、再现三步完成复原

近几年，数码复原技术助力考古和文物保护的新闻，时有出现。

2018年4月，日本冲绳技术人员利用该技术，复原了旧石器时期日本人的面部雕像。该研究小组利用数码复原技术，对距今约2.7万年的4具保存较为完整的面部骸骨进行复原。他们先利用3D打印技术制作出模型，再用黏土刻画面部，最终再现了脸骨主人的面貌。

张加万介绍，具体的数码复原技术，可被分解为三步。

第二步，是高质量的数据加工处理，包括一些去燥、变换工作，这是获取高质量数字图像的关键环节。

第三步是再现，也即所谓的复原，借助印刷技术、3D打印技术等进行复原再现。

“不仅要求颜色、颜料、材质和原件相近，还必须在数据采集时做到高精度和高保真。高精度的采集是复原的一个前提，如果不能很好地对需要复原的原件进行高精度采集，所谓的数码复原将难以实现。”张加万强调。

张加万以平面文物——一幅经过高精度复原的书画为例说道：“即使我们能够很好地采集到高精度的影像信息，要想实现栩栩如生的再现效果，对于纸张、印刷技术的要求也很高。假如我们想做到和原件几近相同，那么就要找到和原件几乎相同的材料，要素包括颜色、纹理、柔软程度、触感……”

而对于一些3D文物，材料的重要性更是不言而喻。张加万认为，如果要做到结构上的完全相同，若是三维物体，它的内部构造尤其是微细的结构也要考虑到。

“如果有一天，这些技术都能被突破，那我们就可以说做到了‘可见即可复制’。”张加万笑言，这意味着，人们看到的复制品，从视觉、触觉等感官上，做到了几乎与原件完全相同。

数字化、复制化将是未来方向

历史是定格的记忆。用现代的高科技方式去讲述、再现历史，就能让它变得很炫酷。

“目前，数码复原等技术在文物领域得到了很好的发展，尤其在制做一些高精度复制品和文创物品中已大显身手。”张加万表示，现在有很多博物馆的藏品被外借时，都会利用类似的技术制作替代品去展出。

“我们常说的不可移动文物，比如一些大型文物或遗址类文物，不适于搬到别的地方去展览，这时其实就可以做一些复制品，以供展出。”张加万举例说，敦煌研究院的莫高窟壁画、彩塑，在外地甚至是在国外举办展览时，就是利用替代品来展出。

随着数码复原技术的大规模普及、应用，以及相关展出需求的不断增加，未来这一技术的发展趋势如何？

在张加万看来，将来可能会出现一种趋势，就是越来越多的博物馆展览会日渐向数字化形式发展，或者是复制化方向发展。因为，有一些文物非常珍贵也很“脆弱”，利用数字技术对其进行复原，将有利于文物保护。

“我们尽可能不对文物本体进行搬动或造成影响，而是利用一些虚实结合的技术，或者是纯粹虚拟的方式进行再现，这样也能起到相应的展览、展示效果。”张加万指出，更为重要的是，我们还可以利用一些现代的信息技术，如虚拟现实、增强现实技术，以及一些高智能的人机交互技术等，让文物与参观者进行互动。这不仅提升了公众的参观体验，也加深了人们对重要艺术品和文物的理解。

最近大热的话题中，5G绝对是不能错过的一个。

有了5G的加持，数码复原技术又会发生怎样的变化？